lunes, 6 de mayo de 2013

Violette - Taurus Miniatures

Cuando vi por primera vez este precioso busto en una web, al momento supe que acabaría pintandolo. Se trata de la referencia TAU 200-04 de la marca Taurus Miniatures. Está modelada por el escultor ruso Alexander Deryabin (aka Zippo) para su propia marca. El nombre "oficial" de esta maravilla es "the masquerade". Viene presentada en una caja de cartón con una fotografía en blanco y negro que muestra la escultura sin pintar. El despiece consta de 4 partes en resina de muy buena calidad, sin apenas rebabas y sin defectos tales como burbujas o poros. El montaje facilísimo y, tal y como está hecho el despiece, no necesita masilla para tapar las uniones. Una gozada, vamos.

Yo he llamado a mi versión de este busto "Violette", por varios motivos.... El principal es que es el primer color que se me vino a los ojos en cuanto la ví. Es uno de esos escasos casos de "amor a primera vista", en los que la escultura parece que habla y dice cómo quiere ser pintada. Apenas tardé una semana en empezarla y acabarla desde el dia que llegó a mi casa. Este es el resultado que espero os guste a los que pasáis por este blog a hacerme una visita.

Naturalmente, está pintada con aerógrafo y acabada a pincel. Con acrílicos, como es normal en mis obras. El aspecto empolvado no se reduce exclusivamente al acabado de la piel, sino que intenté hacerlo extensivo al resto de elementos. 













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domingo, 5 de mayo de 2013

Vídeo corto en 360º "Luz, New York"

Os dejo un enlace al Blog de Rafa Coll (gracias Rafa ) donde podéis ver un vídeo corto en 360º de mi versión de la figura "Luz, New York" de Nocturna Models.

Rafa Coll Blog
Short 360º video
My version of "Luz, New York"
Nocturna Models



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lunes, 22 de abril de 2013

Luz de Nocturna Models.

Figura de 70 mm de la marca española de miniaturas Nocturna Models. Pertenece a la serie Malefic Times Apocalipse. Está modelada por Pedro Fernandez y se comercializa bajo licencia de Norma Editorial. La figura está basada en los dibujos de Luis Royo (Malefic Times Universe).

Está pintada con acrílicos de Vallejo utilizando aerógrafo y pincel. Me pareció buena idea hacer un cambio de color en la iluminación de la figura. En la parte trasera predominan los tonos azules, grises azulados y negro. En la parte frontal los colores son más cálidos, de manera que al girar la figura se va apreciando este cambio de colores. En las fotos no se aprecia demasiado bien, pero en breve os dejaré un enlace a un video que ha grabado Rafa Coll para su blog en el que se aprecia perfectamente esto que os comento.

Los que conocen mis trabajos de pintura, saben que prefiero pintar escalas mayores. Pero me encantan las ilustraciones de Luis Royo y además, Pedro es uno de mis escultores favoritos.....así que cuando recibí el encargo de pintar esta figura para un coleccionista no pude decir que no....Sí, es pequeña para mi gusto, pero es una verdadera preciosidad. Por supuesto acepté el encargo sin dudarlo y este es el resultado. Espero que os guste.



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Paso a Paso - Sibila del oráculo de Delfos.

Busto de escala 1/9 de la marca española de miniaturas El Viejo Dragón Miniaturas. Modelada por José Ramón Arredondo y pintada por mi. Os dejo un paso a paso que también podéis ver en mi perfil de Facebook

1.- Color base con aerógrafo: Blanco + rojo + amarillo + sombra tostada. Pinturas acrílicas. La voy a pintar muy pálida y rubia. Creo que elegiré colores pastel para las telas, pero todavía no lo tengo claro.....



2.- Abocetado de la figura con aerógrafo: velauras de sombras con Sombra Tostada + aguada general en el mismo color para definir detalles. Pinturas acrílicas.

 
3.- Abocetado de la figura con aerógrafo: Primeras luces generales para seguir marcando volumenes y detalles. Color usado: color base + blanco. Volvemos a velar en sombras también. Hago esto varias veces. Pinturas acrílicas.

 
4.- Abocetado de la figura con aerógreafo: Insistimos con las luces y las sombras en veladuras muy ligeras. Pinturas acrílicas. Ahora vamos definiendo volumenes y si pensamos hacerlo, le podemos insinuar la dirección de la luz que hayamos decidido. Yo todavía no lo tengo demasiado claro....

 
5.- Hasta aquí, el trabajo de abocetado general de la figura con el aerógrafo. La comparo con una figura ya terminada para ver qué le falta....variedad cromática y contraste, como mínimo....


6.- Aplico mascarila líquida para proteger lo que no quiero que se manche con el trabajo que viene a continuación. Yo no suelo hacerlo así, pero en este PAP lo haré para que podáis ir viendo los avances en contraste con lo que todavía no está trabajado. Si no lo hiciese a sí no podríais apreciar bien los cambios.


7.- Trabajo en la piel de la cara. Uso de nuevo el aerógrafo para ir definiendo con más exactitud los volumenes y rasgos faciales. Uso distintos tonos de marrones y también rojo y violeta para las sombras. Las luces con el color base + blanco y al final Arena Claro. Pinturas acrílicas. Todavía no he usado pincel.

 
8.- Ahora paso al trabajo de pincel. En esta fase no hice fotos porque se me pasó. Estaba tan ensimismada que no me acordé. Además de los ojos, labios, cejas...he subido el contraste y definido aún más los volumenes con perfilados de luz y sombra muy, muy suaves....es una mujer y no deben notarse. La pintura muy diluida y descargando el pincel antes de aplicar la pincelada. Dejamos secar entre pincelada y pincelada. Pinturas acrílicas.


9.- Aquí os he hecho una foto después de retirar la mascarilla para que podáis apreciar lo que os digo antes. De la foto anterior a esta no toqué para nada la pintura, pero al eliminar la mascarilla, se aprecia que en la foto el aspecto cambia por el contraste con lo que tiene alrededor. La cara no la doy por terminada todavía, porque posiblemente tenga que retocarla al ir pintando los demás elementos para que todo encaje. Ahora pasaré a pintar las telas.


10.- A continuación, antes de enmascarar y pintar la tunica, perfilamos lo que vamos a pintar. Usamos un color un poco más oscuro que el que hemos escogido como báse. Como voy a usar marrón cubierta como color base de la túnica, mezclo ese color con camuflaje pardo medio y azul de prusia, todos de vallejo model color. Yo perfilo antes de pintar las telas porque así, al apilicar luego la mascara líquida y pintar sobre ella con el color más claro de la base, cuando la retiremos quedará una linea muy fina y no un perfilado grueso.


11.- Perfilado a pincel de las zonas de la tela que quedarían sobre la zona de piel, antes de aplicar la máscara líquida.....

 
12.- Enmascarado a pincel de las zonas que no queremos manchar de pintura....

 
13.- Zonas enmascaradas antes de pasar a pintar la túnica....

 
14.- El color que he escogido como base es marrón cubierta, pero antes de aplicarlo hago un pre-sombreado con el color que he aplicado en los perfilados. Lo uso muy diluido y dirigiendo el aero desde abajo a arriba.....



15.- Ahora si. Primeras luces con marrón cubierta puro muy diluido.....Dirigimos el aerógrafo desde arriba hacia abajo en un ángulo de unos 45 grados (más o menos)...


16.-Luces en carne clara, dibujando los volumenes. Sombras en marrón camuflaje pardo medio + azul + rojo (queda un marrón violeta oscuro). Las aplico en veladuras muy suaves, desde abajo a arriba....


17.- Retiramos la mascara líquida levantandola con una aguja sin punta, para no dañar la pintura de debajo. La vamos enrollando sobre si misma (no tiramos de ella) así la pintura queda por dentro y no caen partículas de pintura sobre lo pintado....Si nos cae alguna particula la retiramos con un pincel suave o con un poco de bluetac....


18.- En esta foto se ve que los colores no encajan entre si, no están armonizados. Ahora intentaré que se integren e intentaré conseguir un aspecto semitransparente en la tela.....Paso a utilizar pincel...


19.- Ahora utilizo pincel. Primeros pasos para coseguir que la tela y la piel estén integradas: Utilizo tonos carne para pintar las zonas de la tela que se supone están en contacto direccto con la piel. También uso sombra tostada para las sombras profundas. Las arrugas las ilumino primero con arena claro y luego con carne clara....

 
20.- Insisto en el proceso anterior: zonas pegadas a la piel velo en tonos carne y sombra tostada. También he usado tonos violetas (rojo + azul) en las sombras. Las arrugas las ilumino ahora con blanco puro muy diluido. Finalizo esta fase con un lavado suave de blanco. en toda la túnica....este es el aspecto que tiene ahora...

 
21.- La parte derecha.....


22.- La izquierda......
  
23.- ....y las tres vistas principales juntas. Ahora se aprecia que la túnica y la piel están integradas (aunque todavía faltan detalles). No doy nada por terminado, ya que según vaya avanzando en la pintura de los demás elementos iré añadiendo tonos y retocando cosas....

 
24.- Perfilamos el himatión con una mezcla de los colores Azul señal (091) y sombra tostada (040) de Vallejo model Air (Acrílicos). El resultadoes un azul profundo con tonalidades verdosas....


25.- Aplicamos la mascara líquida para proteger lo que no queremos manchar con el siguiente paso de pintura....

 
26.- Ahora, para igualar y que no se note el paso anterior, aplicamos varias capa finas de color base de la piel....

 
27.- Aplicamos sombra tostada en veladuras para resaltar los volumenes. Estos dos pasos (26 y 27) no son necesarios ya que se puede pasar a pintar directamente las telas en azul sin igualar antes. Hacedlo como mejor os parezca.

 
28.- Aplicamos en color base del himatión que es una mezcla del mismo que usamos para el perfilado anterior (azul señal 091 + sombra tostada 040) más un poco de azul claro (008). Lo aplicamos diluido, en varias pasadas y orientando el aerógrafo desde debajo hacia arriba. También aplicamos unas primeras luces aclarando en color base anterior con más azul claro. También bastante diluida y en esta ocasión dirigiendo el aero de arriba a abajo.....


 29.- Insistimos en las luces aclarando la mezcla anterior con un poco de más azul claro (008)...


30.- Con el color azul señal (091) puro aplicamos unas veladuras de sombra desde abajo hacia arriba....las veladuras son agua apenas manchada con el color....



31.- Una vez eliminada la máscara, al ver el contraste con lo que ya estaba pintado, me doy cuenta que queda demasiado oscuro para lo que yo pretendía, así que con cinta de enmascarar protejo lo ya pintado y corrijo el color velando primero con el azul claro (008) puro, y despuiés blanco (001) puro. Estos colores deben estar muy diluidos. Velamos desde arriba hacia abajo pero reduciendo la zona de velado a la parte superior del himatión, dibujando los volumenes y las arrugas y desde arriba hacia abajo. Con el blanco reducimos aún más esta zona de velado...


32.- Este es el resultado tal como está ahora, no he trabajado nada a pincel todavía y no sé si lo voy a hacer ya que lo veo bastante definido y si fuerzo las luces o las sombras el aspecto de la tela cambiará y se parecerá a una seda....no sé si quiero que parezca seda y como no lo tengo decidido todavía lo dejaré de momento así. El color es un azul turquesa clarito. Si se vela en tonos verdes puede quedar en tonos verdosos y se vela en azul puede quedar más azulado....como todavía no he decidido el color de la tela que lleva en la cabeza, no sé cual será el color definitivo....Esto es normal en mi, ni yo misma se como acabará....

 
33.- Perfilamos y enmascaramos para pasar a pintar el pelo. En esta primera fase tratamos el pelo como si fuese una tela. Iluminamos con el color beige puro de Vallejo model color diluido con el diluyente de la misma marca y agua. Sombreamos con veladuras del color Camuflaje pardo negro de Vallejo model air también diluido con el mismo diluyente. Todo con aerógrafo. También damos a pincel una aguada de este último color...... En los pasos anteriores se me olvidó comentarlo pero también he usado este diluyente, va muy bien y evita que las model air satinen, si es que no queremos que satinen.....


34.- En este paso eliminé la máscara e intenté cambiar un poco el tono del color del pelo ya que no me gustaba el resultado. Tiene veladuras a pincel de sombra tostada, camuflaje pardo negro, violeta (rojo + azul). Para iluminar, también a pincel, isistimos con el color beige....En esta foto, el pelo todavía no está terminado, además tenia que añadir "un par de detalles" a petición de dos amigos un poco morbosos XD....


35.- Aquí, el "par de detalles" está terminado XD....el pelo casi acabado.....posiblemente tenga que retocar algo más antes de darlo por acabado. En esta foto insistí con las veladuras violetas y marrones, retoqué de nuevo las luces con beige + amarillo hielo y apliqué amarillo hielo puro en algunos puntos. Creo que todavía debo subirle más algunos puntos de luz y posiblemente utilice arena claro....


36.- Otra foto comparativa con un busto ya acabado, como se puede apreciar, todavía le falta contraste hasta alcanzar la definición de la dama francesa, pero no puedo pasarme con el contraste ya que las telas de la Sibila no son sedas....a ver cómo me las apaño sin meter la pata....


37.- Siguiente paso: perfilamos la tela de la cabeza y enmascaramos toda la figura, excepto esta tela, claro. Aplicamos varias capas finas del color rosa antiguo de Vallejo Model color, diluido con el diluyente de la misma marca + agua.....


38.- A continuación, apicamos veladuras de marrón rojizo (vallejo model Air) y rojo escarlata (de la misma marca). Muy diluidos con agua y su diluyente....


39.- Aplicamos luces con una mezcla de rosa antiguo + arena claro de vallejo model color + diluyente + agua....En este paso intentamos dibujar los volumenes....Eliminamos la máscara y pasamos a pintar los metales. Sobre una base color camufaje pardo negro aplicamos a pincel el color oro de vallejo model air. después aplicamos veladuras de tintas en negro, violeta y sepia....Lo último es aplicar una capa de barniz mate de vallejo model air con aerógrafo, a toda la figura. El metal perderá algo de brillo con lo que para recuperar el brillo de los metales, aplicamos barniz brillante a pincel. De paso, también se lo damos en los labios y ojos....ya está lista. En las fotos siguientes podeis ver el resultado...


40.- En esta foto se ve la comparativa con la figura que he usado para que se viesen los avances. Para finalizar el trabajo, retoco todas las luces y sombras hasta conseguir el contraste que me gusta. También decidí maquillarla un poco más, subirle los coloretes y aplicarle una sombra en los ojos con el color azul señal que es el que usé para los azules.....


41.- Ahora os dejo las fotos finales de este precioso busto....



















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Hola a todos. Me llamo María José Saavedra, pero todos mis amigos me llaman Pepa.
Mi ocupación actualmente es pintar miniaturas. Más que un trabajo, para mí es un hobby que me apasiona y que me dá muchas más satisfacciones que disgustos.... si alguna vez llega el momento en que la balanza se incline del otro lado, lo dejaré sin dudarlo.

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